01合格艺考生需要具备的基本条件

1、对专业感兴趣

兴趣是最好的老师，作为一名艺考生，如果对专业不感兴趣还谈什么专业？必须有兴趣并且热爱！

2、能坚持学习

对专业感兴趣，有深入发展兴趣专业的决心，还要坚持学习。世界上的已知艺术门类，最年轻的电影艺术才诞生一百多年，都已经形成了各种风格、流派、手法、技巧，简单的入门都已经好几本书，更何况书法、音乐、舞蹈、美术之类，追溯不到诞生时间的艺术，从一门艺术的入门到高层次，其中不知多少年的成果要了解、学习，不坚持你怎么能跟上这门艺术的发展进程，进而参与考试？

3、有自我调节能力

艺考生要面对的问题比普通文化生要多的多，从心理调节到处理好专业课与文化课之间的平衡，承受的压力都远远大于普通考生。艺考生上大学需要文化与专业双上线，低分不代表不用学习，反而是越要走得远，越要学得精、学得好。

02各专业需具备哪些基本条件

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合格的书法、美术生需要具备的基本条件

1、对书法/美术感兴趣

2、没有色盲、色弱

3、具有一定的视觉思维

美术、书法作为视觉艺术，除了作品本身的内涵，也需要用一种让人看着就觉得美的方式呈献给大众，否则没有外在的吸引，如何进入作品内在意境？

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合格的音乐生需要具备的基本条件

1、熟练掌握至少一门乐器／唱歌

2、学生真正具备音乐天赋，并在这方面展现出学习热情

3、形象好，气质佳

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合格的舞蹈生需要具备的基本条件

1、舞蹈技巧能力

舞蹈技巧包括身体的灵活性、柔软性、韧性和力度等。要具备旋转、翻滚等舞蹈技巧能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。

2、观察能力

生活是艺术的笫一源泉。作为一名舞者应学会观察生活、观察社会、观察各类舞蹈活动，在观察中进行认知、思考、归类，把观察到的现象进行记忆、理解、提炼、升华，从而不断充实完善自我。

3、记忆能力

舞蹈艺术是用人体动作组成的特殊舞蹈语言，来表现艺术形象及内容的，是在特定时空内完成，看得见摸不着，难以用文字或符号记录的。因此，学习和积累往往靠记忆。要想把所学到的舞蹈全部记忆下来，必须掌握一定记忆规律，积累一定经验。

4、模仿能力

模仿是创造的阶梯，没有模仿就没有创造。任何一个舞者都是从模仿起步的。模仿是一种学习的方法和过程，我们在模仿中拓展思维，启迪智慧，吸取精华，实现再创造。

5、表现能力

艺术的魅力主要体现在它的感染力，表现力的强弱直接关糸到对观众的感染程度。作品的思想内容、艺术形式、美的特质等内涵的诠释，靠的就是舞者的表现力。

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合格的播音生需要具备的基本条件

1、声音

声音是播音员、主持人的立身之本，饱满悦耳的声音是学习播音主持最重要的条件。但并非要求考生现在就拥有华丽的嗓音，只要是发音器官正常、健康，有一定的发声特色都可以，考官最看重的，是声音的可塑性，通过后期的训练，声音也是可以有不同程度的改变和美化的。

2、思维

思维要求敏锐，应变灵敏。对思维能力的考核，主要在即兴评述和模拟主持中体现，播音员、主持人作为大众传播的媒介，往往需要有高于常人的思维能力，并且是一种公众性的思维能力，要求考生能够站在全局的高度，更宏观、更客观地看待事物。现在的播音主持考试，即兴考核占比大，临场敏锐、应变灵敏的能力是非常的重要。

3、外形

形象很重要，很多人认为只要长得漂亮的都可以做主持人，其实不是这样的！现在的主持人，更多的注重内涵美和个性美，形象只要五官端正、气质端庄大方、轮廓清晰，身材匀称，整体形象上有亲和力，落落大方就可以。

4、情感

要有情感感受力和较好的语言表达力。播音主持需要丰富、敏锐的情感，并且对所播和所说的内容有所触动，有感而发，声情并茂地表达出来，考生还需透过文字表面的意思，产生相关的想象力和调动自己的情感，让朗读、朗诵、评述、主持都能具备较强的感染力。

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合格的编导生需要具备的基本条件

1、知识储备量

在编导艺考中，有一个很重要的科目叫做文艺常识，就是文学艺术的基本常识，考的就是知识储备量。

在这方面有天赋的学生，是非常博闻强识的、记忆过人的。没有那么博闻强识也没关系，我们完全可以用努力去弥补。日常多梳理文艺常识和历年专业真题，提高专业素养。

2、语言表达能力

有很多考生因为各个院校都有面试类考试，所以误解编导艺考对外形条件有所要求，其实不然。编导类设置面试考试的目的，在于考察学生的想象能力、对生活的感悟与理解、对文史哲学及叙事艺术作品的阅读与观摩情况”。

结合之前的数据，各大院校对编导专业的面试内容大致分为：自我介绍、回答考官问题、即兴评述和创意策划四个方面。要想通过以上面试，考生须在日常加强训练自己的语言表达能力，而非对外形进行格外塑造。

语言表达能力又分为口头表达和文字表达。口头表达就是你和别人沟通的能力，在艺考中不需要你舌绽莲花，只要能够清晰地表达出你的想法即可。如果能用幽默的，或者引人入胜的方式去讲述，那就更好啦。

文字表达是语言表达的重中之重，我们经常说一个编导生有没有天赋，大多就是看写作水平。对于编导艺考，对写作水平的要求，也并不需要你能一出手就鞭辟入里、感人至深。只需要你能写好影视评论、叙事散文和故事创作。

影视评论需要考生有独立思考和逻辑思维的能力。大家在高中阶段的学习中，也接触过叙事散文和故事类的文学作品，并且这些考试内容都是有章可循的，在编导学习的过程中是可以逐步提高的。

3、共情能力

共情能力，指的是一种能设身处地体验他人处境，从而达到感受和理解他人情感的能力。

为什么这个能力在编导艺考中很重要？因为影视也是关于人的艺术，你的共情能力越强，就越能体会到影视作品中想要表达的情感。

有天赋的学生，通常能很快地带入自己的感情，体会作品中的奥秘。这种考生，敏感细腻，女生天然地更具有优势。

4、逻辑思维能力

与共情能力相对应的是逻辑思维能力，一个是感性的思维方式，一个是理性的思维方式。

在编导的学习过程中，需要客观理性地分析影视作品。一个作品想要传递某一种观点或情感，通常都是经过创作者缜密思考过的。

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合格的表演生需要具备的基本条件

1、说话

首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演，主要是通过对话或演唱来表现的，如果演员的音量太小，语音不清晰，会影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练，才能不断提高表演水平。

2、动作

话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。

3、表情

演员表情的变化是按照剧情人物的需要做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

4、胆量

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是一名优秀演员成长过程不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心，投入到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。

5、想象

想象力是每个人都具备的，通过训练可以使想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与个人文化修养和综合素质不断提升息息相关的。

6、交流

表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流，与观众的间接交流，与一个不存在的对象交流，自己和自己交流。这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。